Логотип Тагильский Рабочий

Горит костер рябины

Тамара Юдина - легенда тагильского подносного промысла - публичности не любит и интервью дает неохотно. Но для «Тагильского рабочего» она согласилась раскрыть эксклюзивные подробности. Почему не запатентовала изображение«уральской рябины» на подносах, когда была возможность? С какого события началось возрождение тагильской лаковой росписи? Какую продукцию подносный цех «Эмальпосуды» выпускал до этого?

Изображение Горит костер рябины Скачать изображение в формате JPG

Что вы пишите!?

Росписью подносов Тамара Юдина начала заниматься по совету мамы и до сих пор благодарна ей за то, что когда-то встала на этот профессиональный путь.

- Я два года отучилась в педучилище, перешла на третий курс, но мама сказала: «Хватит дурью маяться, иди работать», - вспоминает Тамара Владимировна. - Пошла учеником на завод «Эмальпосуда» к самому хорошему художнику – Юрию Ивановичу Беляеву. Правда урало-сибирская роспись на тот момент была забыта, мы рисовали подобие жостовской, а назвали ее «московской» - ни рыба ни мясо. А потом нашего представителя пригласили в институт художественных промыслов.

В командировку в Москву отправили одну из лучших мастериц - Тамару Юдину. Она привезла в столицу пять своих лучших подносов. Но в институте художественных промыслов их разнесли в пух и прах: «Что вы пишите!? Где урало-сибирская роспись?» И не просто разнесли – испугались, что в Тагиле происходит нечто непоправимое. Вслед за уехавшей Тамарой Юдиной на Урал полетела экспедиция.

- Наша уральская роспись – маховая, а «московская» и жостовская – многослойная, - поясняет Тамара Владимировна. – Мы стремились к этой красивости, поэтому потеряли собственный уральский почерк. Когда приехала экспедиция, специалисты стали выяснять, кто из мастеров умеет рисовать двойным мазком. Просят: «Возьмите две краски на кисть». И оказалось, никто даже не понимает, о чем речь. С такой техникой была знакома только Агриппина Васильевна Афанасьева. Она с 13 лет работала в артели и вспомнила, как ее учили в старые времена. Нам всем тоже пришлось переучиваться заново, а потом обучать более молодых.

Труд и признание

Тамара Юдина брала группы художников по 10 человек и учила их забытой технике росписи, при этом постоянно совершенствуя уральское письмо новаторскими идеями. Как один из ведущих художников работала на приемке продукции и помимо выполнения собственной нормы всегда оставалась наставницей для молодых. Одна из ее учениц - Татьяна Бинас - уже 53 года занимается росписью подносов.  Она много работала с практикантами из училища прикладного искусства, где в итоге стала преподавать. В 2019 году Татьяне Дмитриевне присвоено специальное звание «Хранитель народных художественных промыслов Свердловской области».

- В подносном цехе «Эмальпосуды» у нас был не просто коллектив, а настоящая семья, - говорит Тамара Юдина. – Каждая художница – уникальна, каждая – с изюминкой. В большом зале сидели 120 художников и орнаменталистов, и никто не увольнялся, уходили только на пенсию. До сих пор встречаемся и отмечаем праздники. Мы возродили элемент «тагильский розан», наши подносы пополнили коллекции различных музеев страны! Для этих выставочных изделий, помню, специально добывали старые скатертные подносы, которыми тогда латали крыши деревенских домов. С главным художником Геннадием Петровичем Бабиным брали машину и отправлялись в Черноисточинск, другие поселки и деревни, предлагали жителям готовые лакированные подносы взамен старья. Это были старые большие подносы времен Демидовых, кованные вручную, изъеденные ржавчиной и проколотые гвоздями. Геннадий Петрович их ремонтировал, латал и грунтовал. Делал эскизы для них карандашом, а мы по ним расписывали. Сам не хотел рисовать, но нам давал массу интересных идей. Сейчас эти подносы висят и в Русском музее, и в других музеях бывшего Советского Союза, и за границу многие отправились. Но мы тогда не особенно понимали и ценили такое признание.

В вечном споре между сохранением традиции и новаторством моя собеседница придерживается золотой середины. Она была свидетелем того, как легко потерять собственную самобытность и почти невозможно восстановить утраченное. В то же время традиция не должна становиться топтанием на месте.

- С каждым годом роспись тагильских подносов все более усложняется, - считает Тамара Юдина. – Наше маховое письмо позволяет развивать новые мотивы, сюжеты и орнаменты. Колледж прикладного искусства и дизайна сейчас настоящие шедевры выпускает в качестве дипломных работ. Но в роспись студенты не идут, потому что не научены работать на норму. Могут несколько месяцев готовить свой дипломный поднос. У нас на «Эмальпосуде» норма была – 44 подноса в день. А писали мы по 55-56 штук, чтобы перевыполнить план и премию получить. Вручную расписывали на потоке одну композицию - поднос за подносом. Когда перешли на урало-сибирскую роспись, план снизили.

Спасибо за рябину!

Чтобы облегчить свой труд, Тамара Владимировна придумала включить в роспись дикие яблочки: их писать быстрее, чем цветы. Вслед за яблочками она ввела еще один новаторский элемент – «уральскую рябину». Он стал не просто популярен - превратился в отдельный бренд. Сейчас кажется, что уральская рябина, как и тагильский розан, была на тагильских подносах всегда. Но в конце 1970-х Тамаре Юдиной предлагали даже оформить авторские права на это изображение на металле.

- Отлично помню, как сидим в кабинете мастеров - я, начальник цеха и представитель патентного бюро, - вспоминает тагильская мастерица. - Она предлагает оформить авторское право на «уральскую рябину», а начальник цеха первым делом спрашивает: «Сколько это будет стоить?» Женщина ответила: «200 рублей». «У предприятия нет таких денег», - закончила разговор начальник цеха. А у меня зарплата 100 рублей, я бы не потянула. И нисколько не жалею, что не получилось оформить авторское право. Девчонки тогда перешли в основном на рябину и все время благодарили меня: «Спасибо! Мы так хорошо стали зарабатывать на рябине!» А если бы я оформила авторское, у них за каждое изображение рябины стали бы отчислять процент с зарплаты в мою пользу. Так что я не огорчалась, а радовалась за коллег. Никогда художники по росписи подносов богато не жили. Нечего и начинать.

Выйдя на пенсию, признанная тагильская художница пошла, наконец, получать соответствующее образование – окончила курсы в училище прикладного искусства и дизайна, получила базовые для художника знания и, отставив в сторону подносы, начала писать картины. Поворот, прямо скажем, неожиданный. Наверное, благодаря готовности к таким поворотам Тамара Владимировна и стала настоящим новатором. Прошло почти полвека, а яркие гроздья по-прежнему горят на подносах современных мастериц, и мало кто знает…  Впрочем, тесное сообщество тагильского подносного промысла прекрасно осведомлено, что автором этого элемента, пусть и документально неподтвержденным, является Тамара Юдина.

Прочитали? Можете поделиться этим материалом в:

Новости из раздела

Поиск по сайту

Разделы